During our last visit to the Guggenheim Museum, while looking at the compendium of the wonderful process of Wassily Kandinsky, Veda and I had the chance to be in front of an amazing work of art, a giant sculpture made of steel, called Memory, the last monumental piece by Anish Kapoor, and commissioned by the Guggenheim and the Deutsche Bank, to be a twin sculptural installation, one in B
erlin and the other in New York. The gigantic ovoid cocoon, built inside of one of the museum's annexed exhibition rooms, shows itself as an intelligent construction, that makes us instantly pay attention to the space, to the relation between the sculpture and the room, and the relation between ourselves and the object and the space, which lead us finally to a new acknowledgment of our own presence standing in that very same space and moment, the present moment, which I think is also one of the virtues of the building that houses the object, to make the people inside recognize the present moment, a experience that many of us take for granted, without paying too much attention to it...
Memory, barely contained between the white and perfectly edged walls of the room, seems to be forced to fit inside, to have been introduced into the building in an aggressive way, and acts as a massive obstacle to the fluid path proposed by the building, but it's because of this contrast that the pure essence of the space is clearly revealed. But there is something else, a question that comes to mind rigth after : what's inside?; the answer to that question shows the smart complexity of the object, but we need to go back, and walk and look for it, so it also becomes a game. Then we find the other "face" of Memory, the Void, revealed through an optical trick, but always present, always waiting, which made me think of the fake barriers that sometimes we built in our minds and become an obstacle between us and what we're going in life, and what we're looking for. We have to go around, again through the Tannhauser exhibition, to find behind a wall another little white, square, perfectly lit room, and in one of its walls, a perfectly drafted black square, with some shades of ocher at the bottom part. This is the gate to the void, right behind that "painting", the sophisticated illumination of the room used to conceal the openin
g beyond which the dark void inside Memory waits to eventually come into view. The surprising effect inspires different reactions in different people: some, like me, want to go in (unfortunately, you can't), others feel overwhelmed, others scream into the void and listen to the eco of their voices coming back; this makes me think that Memory is even more large deep inside, than when you size up its exterior. There is an also amazing effect, explained to us by the security guard : if you stand right in front of the opening and start walking backwards slowly, you'll see the square become completely black, the ocher "brush strokes" (which are, of course, the parts of steel close to the opening, that get some light from the ceiling) disappearing in front of your eyes. Memory is a "polymorphous" sculpture, which refers us to Architecture, Painting, and Installation at the same time, as explained by the artist in an interview recorded for the museum audio-guides, and, like his past works, its calculated effect is the result of the conceptual analysis of the relations between object and space and the phenomenology of space, which it's at the end the real work of art, not so much the objects and the rooms, but the revelation of their, until that moment, invisible interaction.
Y siguiendo con el Guggenheim, mi edificio favorito de Nueva York en este momento, Veda y yo tuvimos la oportunidad, mientras visitabamos la espectacular exposicion de Kandinsky, de admirar la ultima obra del escultor indio Anish Kapoor, el resultado de una comision del Museo y el Deutsche Bank, form
alizada como una monumental instalacion gemela, una en Berlin y la otra aqui, en Nueva York. Memory, el gigantesco capullo de hierro, que pareciera haber sido metido a las malas entre las inmaculadas y perfectamente delineadas paredes de una sala anexa del museo, crece en uno despues del impacto inicial, y es ahi donde la curiosidad por tratar de saber exactamente como funciona, pone en movimiento la busqueda que lleva al espectador a apreciar la verdadera obra de Kapoor, no tanto el objeto, sino mas bien el objeto dentro del espacio, la revelacion del fenomeno exacto del espacio, resultado de la interaccion entre este y la escultura. Si antes compare al Museo con un gigante monstruo, con una quimera blanca, pues Memory seria su negro corazon; la membrana ferrea contiene un efecto paralelo al de la visualizacion del espacio, la revelacion del Vacio, que se ubica dentro de la gran escultura y a cuya vista se accede luego de rodear el objeto (pero para eso hay que salir de una sala y entrar en otra, lo que convierte la interaccion entre el espectador y la obra en un juego) para encontrarnos con otra distante pared donde un cuadrado perfecto, pintado de negro con algunas pinceladas ocres, se nos muestra en realidad como la boca de entrada al interior del gigantesco capullo; mas alla de una cierta porcion de hierro que logra ser iluminada desde afuera, no hay mas que penumbra perfecta, petrea, en donde no hay realmente nada, pero que te hace dudar. A mi me parecio supremamente invitadora, pero desgraciadamente no hay acceso. Veda realizo la sencilla comprobacion del vasto vacio mas alla de la penumbra, grito hacia adentro y escuchamos el eco, fenomeno tipico del vacio, pero que que se nos antojaba al mismo tiempo como una manera de comunicacion primitiva del objeto con nosotros. La experiencia para mi 
fue casi impactante, ese objeto nos estaba revelando el momento presente (que casi siempre damos por sentado), ubicandonos primero dentro de la zona creada por las paredes del recinto y la membrana exterior del objeto, zona donde se enfatiza al espacio puro y en donde, por consiguiente, logramos un reconocimiento de nosotros mismos y de nuestra propia presencia en el tiempo. Luego, la revelacion del Vacio, es decir, el vacio es nada!!, pero sin embargo ahi esta, presente de manera indiscutible, convertido en fenomeno discernible a la vez que ausencia. Una obra definitivamente polimorfa, con una cualidad que podria llamar de obra de arte total ya que como instalacion nos referencia a la Arquitectura, a la Pintura y a la Escultura al mismo tiempo, efecto buscado adrede por el mismo Kapoor, quien habla de la inspiracion que el edificio de Lloyd Wright fue para el y la manera como su obra se interrelaciona con el museo. El Guggenheim es un edificio concebido para que se den unos ciertos patrones fluidos de recorrido, que son los que permiten la experimentacion del espacio, pero la obra de Kapoor, nos obliga a explorar nuevos niveles de esa experimentacion, al formalizar su obra como un gigantesco obstaculo que obliga a seguir diferentes patrones, y al abrir un nuevo espacio negro dentro del espacio blanco original generando otros estratos de percepcion del edificio, nuevas maneras de acercarse emocional y conceptualmente a el.
erlin and the other in New York. The gigantic ovoid cocoon, built inside of one of the museum's annexed exhibition rooms, shows itself as an intelligent construction, that makes us instantly pay attention to the space, to the relation between the sculpture and the room, and the relation between ourselves and the object and the space, which lead us finally to a new acknowledgment of our own presence standing in that very same space and moment, the present moment, which I think is also one of the virtues of the building that houses the object, to make the people inside recognize the present moment, a experience that many of us take for granted, without paying too much attention to it...Memory, barely contained between the white and perfectly edged walls of the room, seems to be forced to fit inside, to have been introduced into the building in an aggressive way, and acts as a massive obstacle to the fluid path proposed by the building, but it's because of this contrast that the pure essence of the space is clearly revealed. But there is something else, a question that comes to mind rigth after : what's inside?; the answer to that question shows the smart complexity of the object, but we need to go back, and walk and look for it, so it also becomes a game. Then we find the other "face" of Memory, the Void, revealed through an optical trick, but always present, always waiting, which made me think of the fake barriers that sometimes we built in our minds and become an obstacle between us and what we're going in life, and what we're looking for. We have to go around, again through the Tannhauser exhibition, to find behind a wall another little white, square, perfectly lit room, and in one of its walls, a perfectly drafted black square, with some shades of ocher at the bottom part. This is the gate to the void, right behind that "painting", the sophisticated illumination of the room used to conceal the openin
g beyond which the dark void inside Memory waits to eventually come into view. The surprising effect inspires different reactions in different people: some, like me, want to go in (unfortunately, you can't), others feel overwhelmed, others scream into the void and listen to the eco of their voices coming back; this makes me think that Memory is even more large deep inside, than when you size up its exterior. There is an also amazing effect, explained to us by the security guard : if you stand right in front of the opening and start walking backwards slowly, you'll see the square become completely black, the ocher "brush strokes" (which are, of course, the parts of steel close to the opening, that get some light from the ceiling) disappearing in front of your eyes. Memory is a "polymorphous" sculpture, which refers us to Architecture, Painting, and Installation at the same time, as explained by the artist in an interview recorded for the museum audio-guides, and, like his past works, its calculated effect is the result of the conceptual analysis of the relations between object and space and the phenomenology of space, which it's at the end the real work of art, not so much the objects and the rooms, but the revelation of their, until that moment, invisible interaction.Y siguiendo con el Guggenheim, mi edificio favorito de Nueva York en este momento, Veda y yo tuvimos la oportunidad, mientras visitabamos la espectacular exposicion de Kandinsky, de admirar la ultima obra del escultor indio Anish Kapoor, el resultado de una comision del Museo y el Deutsche Bank, form
alizada como una monumental instalacion gemela, una en Berlin y la otra aqui, en Nueva York. Memory, el gigantesco capullo de hierro, que pareciera haber sido metido a las malas entre las inmaculadas y perfectamente delineadas paredes de una sala anexa del museo, crece en uno despues del impacto inicial, y es ahi donde la curiosidad por tratar de saber exactamente como funciona, pone en movimiento la busqueda que lleva al espectador a apreciar la verdadera obra de Kapoor, no tanto el objeto, sino mas bien el objeto dentro del espacio, la revelacion del fenomeno exacto del espacio, resultado de la interaccion entre este y la escultura. Si antes compare al Museo con un gigante monstruo, con una quimera blanca, pues Memory seria su negro corazon; la membrana ferrea contiene un efecto paralelo al de la visualizacion del espacio, la revelacion del Vacio, que se ubica dentro de la gran escultura y a cuya vista se accede luego de rodear el objeto (pero para eso hay que salir de una sala y entrar en otra, lo que convierte la interaccion entre el espectador y la obra en un juego) para encontrarnos con otra distante pared donde un cuadrado perfecto, pintado de negro con algunas pinceladas ocres, se nos muestra en realidad como la boca de entrada al interior del gigantesco capullo; mas alla de una cierta porcion de hierro que logra ser iluminada desde afuera, no hay mas que penumbra perfecta, petrea, en donde no hay realmente nada, pero que te hace dudar. A mi me parecio supremamente invitadora, pero desgraciadamente no hay acceso. Veda realizo la sencilla comprobacion del vasto vacio mas alla de la penumbra, grito hacia adentro y escuchamos el eco, fenomeno tipico del vacio, pero que que se nos antojaba al mismo tiempo como una manera de comunicacion primitiva del objeto con nosotros. La experiencia para mi 
fue casi impactante, ese objeto nos estaba revelando el momento presente (que casi siempre damos por sentado), ubicandonos primero dentro de la zona creada por las paredes del recinto y la membrana exterior del objeto, zona donde se enfatiza al espacio puro y en donde, por consiguiente, logramos un reconocimiento de nosotros mismos y de nuestra propia presencia en el tiempo. Luego, la revelacion del Vacio, es decir, el vacio es nada!!, pero sin embargo ahi esta, presente de manera indiscutible, convertido en fenomeno discernible a la vez que ausencia. Una obra definitivamente polimorfa, con una cualidad que podria llamar de obra de arte total ya que como instalacion nos referencia a la Arquitectura, a la Pintura y a la Escultura al mismo tiempo, efecto buscado adrede por el mismo Kapoor, quien habla de la inspiracion que el edificio de Lloyd Wright fue para el y la manera como su obra se interrelaciona con el museo. El Guggenheim es un edificio concebido para que se den unos ciertos patrones fluidos de recorrido, que son los que permiten la experimentacion del espacio, pero la obra de Kapoor, nos obliga a explorar nuevos niveles de esa experimentacion, al formalizar su obra como un gigantesco obstaculo que obliga a seguir diferentes patrones, y al abrir un nuevo espacio negro dentro del espacio blanco original generando otros estratos de percepcion del edificio, nuevas maneras de acercarse emocional y conceptualmente a el.
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